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朱晓玫（1949年－），法国华裔钢琴家，钢琴教授。目前住在法国巴黎。
1949年出生于上海的一个艺术家庭，1950年随父母迁往北京。幼时随母学习音乐，八岁就作为神童在北京的电台上演奏钢琴，后就读于中央音乐学院附中。
文革中，朱晓玫被送到河北张家口的农场劳改五个年头，期间偷偷坚持钢琴练习，1974年返回北京。1977年恢复高考时她已经超过报考大学的年龄线，只好进了中央音乐学院的进修班，后在北京舞蹈学校任钢琴教师。
1980年，朱晓玫经香港前往美国，起初在波士顿红灯区打工，生活困窘。她曾向波士顿交响乐团首席女长笛手提出请求，以为她家打扫卫生为条件，换得在她家钢琴上练琴的机会。于新英格兰音乐学院获得硕士学位后，1985年赴法国发展，后加入法国籍。她在巴黎第一场音乐会演奏的是巴赫《哥德堡变奏曲》，从此开始国际艺术生涯。
朱晓玫的曲目范围主要包括斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等人的作品，尤其以演绎巴赫的作品著称，如《平均律键盘曲集》、六首组曲、《赋格的艺术》、《哥德堡变奏曲》等，其中后者她公开演奏超过两百次。有趣的是，她2007年出版的自传也按照《哥德堡变奏曲》的结构写成，包括三十个章节和一个咏叹调。
朱晓玫任教于巴黎音乐学院，2014年首次回到暌违35年之久的中国巡回演出，于母校中央音乐学院受聘为客座教授。
传奇经历
“1957-1975” 早年：文化大革命的幸存者
朱晓玫出生于艺术世家，8岁即登台表演，上了北京电台。1962年，她以优异成绩从中央音乐学院附中毕业。文化大革命期间，朱晓玫被送到河北省张家口劳改5年。尽管遭此不幸，她仍盼望有一天这混乱会过去，还有机会重拾艺术与美好生活。她找到一架缺少琴弦的钢琴，自己用钢丝修补，以保持练习。1975年，她得以回到北京。恢复高考之后，她因为超龄无法考取中央音乐学院，只能以高等研修生的身份进修。随后，她进入北京舞蹈学院担任钢琴老师。
“1979” 从波斯顿新英格兰音乐学院获得钢琴硕士学位
改变她命运的时刻到了。1979年，美国著名小提琴家艾萨克·斯特恩访问中国，（在德高望重的钢琴家和教育家周广仁先生推荐和大力帮助下），斯特恩帮助联系朱晓玫赴美留学。朱晓玫自1980年赴美，在新英格兰音乐学院获得钢琴专业硕士学位。
朱晓玫在美国求学期间，生活辛苦，依靠兼职打工支持学业。她甚至曾经为波士顿交响乐团的首席长笛手做女佣。根据后来的一次采访，这位长笛手非常欣赏朱晓玫的工作。
“1985” 移居法国巴黎
1985年，就在美国签证过期之前两天，朱晓玫幸运地获得了到法国巴黎继续自己音乐梦想的机会。初来法国，她人生地不熟，但在巴黎高等音乐学院一位教授的欣赏和大力帮助下，她在学院得到了教职，总算可以维持生计。朋友们为她她提供了7处可以免费练习钢琴的地方。在朋友们的帮助下，朱晓玫出众的钢琴技巧逐渐为人所知，使她有机会在欧洲和南美洲等地举办了数次音乐会和独奏表演。
“80s-90s” 黄金岁月：大获成功
尽管没有经纪人推广，朱晓玫还是依靠对少数钟爱的作曲家的曲目，坚实而缓慢地在古典音乐界建立起自己的影响力。在她成名之后，在巴黎的每一场钢琴独奏音乐会都是一票难求，早早售罄。随后，她陆续在欧洲、北美、南美、亚洲甚至澳大利亚巡演。
她的录音和唱片热销，深受好些主要唱片公司的追捧。Mirare曾经为她出版了许多唱片。她擅长的曲目包括哥德堡变奏曲，斯卡拉蒂，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等，但最爱的仍然是巴赫。她是目前公认在世演奏巴赫的权威。她已经录制发行了巴赫的《十二平均律钢琴曲集》， 《键盘组曲》，《键盘赋格曲》，《创意曲》，《钢琴协奏曲》和《哥德堡变奏曲》等。她的第一张唱片直到年逾50才发表。
有一个传奇故事说，有一次朱晓玫在巴黎的一场私人演奏会上弹奏哥德堡变奏曲，在场一位老太太深受她诠释的巴赫音乐感动，于是以极低的价格将自己在河畔的一间公寓租给朱晓玫居住。这间公寓临近卢浮宫和巴黎圣母院，窗外可以眺望优美的赛讷河。来访者说公寓内除了朱晓玫的钢琴和床之外，几乎空无一物。自从朱晓玫来到巴黎之后，她的生活一向极为低调简朴。
“1994-2014” 职业高峰
1994年，朱晓玫应邀在巴黎城市剧院举办独奏音乐会，这也是她作为钢琴家在巴黎的首次公演。从此之后，她的音乐会常常爆满。至今她仍然保持每年在城市剧院举办一次音乐会的传统。
她在香榭丽舍剧院的首演获得了巨大的成功。此后，香榭丽舍剧院邀请她每年都来举办音乐会，但作为一位完美主义者，朱晓玫拒绝了香榭丽舍剧院的邀请。
朱晓玫不喜欢过度爆光在公众面前，只想为那些懂得欣赏自己音乐的听众演奏，不愿拿着自己的传奇故事来吸引猎奇的听众。与大多数艺术家不同，她并不追求频繁登台出镜，而是节制自己的公演，仅保留给真正欣赏和热爱古典音乐的爱好者。
2014年6月21日，朱晓玫应邀在莱比锡的圣多马教堂演出。巴赫曾经在这间教堂担任音乐指挥23年之久。演奏会就在巴赫的坟墓前举行，朱晓玫是第一位在这间教堂举办音乐会的音乐家。一辈子演奏巴赫的朱晓玫后来回忆说，“演奏会从晚上10:30开始，直到凌晨1:30结束。对我来说，这是一次非常特别的经验。”这场演奏会的DVD和CD获得了2015国际古典音乐奖的特别成就奖。
音乐人 | 朱晓玫 素心人，巴赫情
来源：南方人物周刊 | 作者： 李乃清 / 编辑 翁倩
旅居巴黎多年，朱晓玫在塞纳河畔过着“一箪食，一瓢饮”的隐者生活。独身的她，远离尘嚣，躲在音乐后面，与巴赫为伴。
素朴、真切，这是朱晓玫给人的印象，亦如她指尖下的巴赫琴音。旅居海外30载，朱晓玫终于回国了。11月9日晚，上海交响乐团演艺厅，300人小场子超负荷塞满了五百余个座位，她用70分钟时间，将巴赫的《哥德堡变奏曲》复现于家乡观众面前。
这是巴赫晚年的作品，以他为爱妻而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲为主题，发展成30段变奏，然后，缓缓地、平静地重新回到主题。这部音乐史上规模最大、结构最恢宏的变奏曲，曾被人誉为“一匹人人均想驾驭的战马”。
听过《哥德堡》所有录音版本后，1990年，40岁的朱晓玫还是决定录一个自己的版本，她东拼西借了5万法郎，出版了第一张唱片，那张唱片在家躺了10年才被“识货”的欧洲人发现，从此开启她弹奏巴赫的“传奇”。
今年6月，朱晓玫在莱比锡托马斯教堂的巴赫墓前演奏《哥德堡变奏曲》，这位其貌不扬的中国老太太，成了全世界第一个获此殊荣的钢琴演奏家。朱晓玫说，多年习练巴赫，她弹得越来越自由，也越来越沉溺于多声部对话。“生活中人们谈话环境很嘈杂，但巴赫音乐中多声部却如此和谐。”
朱晓玫的演奏平和自然，声部音色处理非常到位，尤其对低声部的处理极其细腻、锐敏。“泰戈尔说得好：统一性融于多样性。巴赫的复调音乐揭示了一种生活观：要倾听每个人的声音，强者不能垄断话语权。”
归来
为安放近10排加座，上交演艺厅舞台头一回由长条形缩至正方形，一架黑色“施坦威”几乎被座椅包围。开演前40分钟，已有听众静候场内；到灯光渐暗时，这种等待近乎窒息。
演出时间过了7分钟，舞台一侧大门才缓缓打开。朱晓玫一袭皂色中式绸装，安安静静走向舞台中央，她一脸拘谨，在声振屋瓦的掌声中双手合十。
游子归来，上海多等了她7分钟，她等了上海60年。
“我生在上海，母亲抱怨了一辈子，想回但没回成，这次算是还了她的愿。”
1949年生于上海，朱晓玫与共和国同龄，家中五姊妹，她排行老三，全家当年的老屋就在复兴公园后门边上，“一栋两三层的小楼”。母亲是位有点小资情怀的民国女性，也是她儿时的钢琴启蒙教师。在她有限的童年记忆中，上海就是“小巴黎”，“纷繁而高雅”。由于父亲开的诊所维持不下去，朱晓玫幼年就随全家北上投奔亲戚。她在北京学了钢琴，曾是备受瞩目的未来之星，但因出身不好，在中央音乐学院附中那座大礼堂，本该举办人生第一次独奏会时，却阴差阳错开了次自我批评会。
父亲头上悬着内定特务的阴影，封冻了全家人的希望，她被赶到河北，上山下乡。“我那13岁的妹妹当时去了北大荒。那里田埂非常长，出工时，队长把午饭放在一望无际的庄稼地尽头，你要干得不快，就没吃的了。”
荒诞悲哀的日子里，她奇迹般地发现了“平均律”乐谱，冒着风险偷偷抄下，如今回看，“遇到巴赫，何其有幸！”
“生活中，那种高尚的东西，只有在音乐里找到。以前在中国，完全不把你当作一个人，随便把你关起来，巴赫的音乐里，你是一个人，平等的人。”
朱晓玫弹了半辈子《哥德堡》，巴赫陪她走出噩梦般的“文革”，陪她在塞纳河畔修行，也陪她在自己的祖国扬名立万。从躬身敲下第一个音符，到推向辉煌的顶点（变奏30），整场演奏溢满了浓重的“仪式感”。
变奏30，巴赫把低声部主题与两首欧洲民歌融在一起：17世纪意大利流行民歌《桌上只有萝卜白菜，我要走人了》和德国民歌《离开家已有许久》，两者旋律以对位方式互为缠绕，久远的歌词质朴有味：“一闻到卷心菜，我就想逃。要是母亲煮肉，我就留下来”，“我离开你太久了，你快回来，快回来！”
变奏30最后一个长长的重音后，咏叹调主题静静重现。长途跋涉临近终点，音乐和它的主人一样，回归最初的“故乡”，正如朱晓玫自己所言：“《哥德堡变奏曲》好像是我人生的30个章节，各种经历都能在里面找到。”
逃离
演奏结束，朱晓玫拿起话筒：“很多音乐界前辈都走了，他们没我这样幸运，没机会回到舞台上。”她两次提到上世纪60年代去世的女钢琴家顾圣婴，追忆故人的讲话后，朱晓玫加演了一支巴赫的《慢板》，献给那些未能从浩劫中走出来的前辈。
“慢板”弹得一点也不平静，中段上行三连音，几乎是敲出一个个问号，叩问不绝。第二天受访时，她告诉本刊记者：“选择这首曲子，因为旋律一出来，心就有哽咽的感觉，让我想起那些老前辈，他们曾经连做人的权利都没有。”
1980年国门初开，朱晓玫一心想离开，“即便游泳也得出去。”办签证是漫长的，她曾被拒签多次，从1978年等到1980年，拿到签证那刻，母亲一下就哭了。“离开北京就是生离死别，觉得不可能再回来了。”
在美国的几年，她换了35个住处，当过保姆，做过清洁工，无依无靠，“安全感得从音乐里找”。由于经济窘迫，她曾向波士顿交响乐团首席女长笛手提出请求，以为她家打扫卫生为条件，换得在她家钢琴上练琴的机会。
1985年左右，朱晓玫决定闯入巴黎这个梦，那里有母亲常提起的卢浮宫。“我喜爱巴黎这座城市，它对我无话不谈。但它也是一座冷酷的城市，初来乍到的人们都有被排斥和压抑之感，因为它的大，它的美，它的反差。”
巴赫惟一注释过的《哥德堡变奏曲》曾珍藏在巴黎，这座城市也有恩于朱晓玫。在那里，她遇到了伊朗巴列维国王御医的女儿，她听了朱晓玫弹奏的巴赫，收留她在家中住了5年。“她告诉我，‘天才是你对工作的需要’，我特别喜欢这句话。每天练琴不仅靠毅力，还得变成你人生的需要。”
30年来，朱晓玫每天清晨洗漱后第一件事，就是坐到钢琴前，如晨祷般练习《哥德堡》中的一个章节，30天一轮，周而复始，从未间断。“每天至少5小时，一天不弹就六神无主，跟吸毒似的，练完琴基本就想沉默下来，Silence。”
旅居巴黎多年，朱晓玫在塞纳河畔过着“一箪食，一瓢饮”的隐者生活。独身的她，远离尘嚣，躲在音乐后面，与巴赫为伴。“朋友都说我除了会弹琴，基本就是个废物，不用手机，找不着路，电器一窍不通，每天吃什么也没主意。”
她不看电视也不上网，闲暇时会去离家10分钟路程的卢浮宫看画，“卢浮宫的画一次不能看太多，就像吃东西不能吃太饱，仔细看一幅画就受益很大了。”
有人说她像苦行僧，但她答：“每个人对苦的理解不一样，有人认为开派对之类是快乐的事，在我看来是痛苦，那么多人聚一起，谈话也不深入，嘻嘻哈哈的，多苦啊！所以朋友说：如果我们想对你不好，就为你开个surprise party！”
抱朴守拙，不仅是朱晓玫的行事风格，也是她传递音符的态度。“父亲教导我‘不要在这个世上留下痕迹’，在中国，许多老前辈都采取了这种人生态度，但我很惭愧自己没能做到。”
传媒造化，早已将这位隐者“造”成了偶像，这并非她所乐意的。她向本刊记者回忆：“首演当天我见到了曾经一起在农场劳改的老朋友，他们都没票，演出后才找到我。来音乐厅路上，很多人（黄牛）捏着一叠钞票向我推销我的演出票，我当时愤怒得不行：‘你们怎能做这种事呢！？’，为什么中国的文化、音乐都要和经济、赚钱联系在一起？这让我很愤怒！”
如今，朱晓玫已在世界各地弹了两百多场《哥德堡》，最美好的记忆是在阿根廷科隆剧院为两千多名孩子演奏，“孩子们演唱了低声部的主题，这是整个曲子的起源，我常想，未来的人还会喜欢这支曲子吗？孩子们的歌声给了我信心，这首曲子还会传承下去。《哥德堡变奏曲》是协和万邦的普世音乐，我这辈子的愿望就是在世界各地，为所有观众演奏它。”
（实习记者葛明宁协助录音整理）
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